Como a bailarina Misty Copeland continua a inspirar, mesmo quando não consegue se apresentar
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(Sob Armadura)
Misty Copeland , A primeira dançarina principal afro-americana do American Ballet Theatre, não deixa sua marca apenas no palco. O empresário, Classe mestre professor e New York Times autora de best-sellers é conhecida por seu ativismo franco dentro e fora do estúdio. E embora a pandemia a tenha impedido de deixar essa marca no palco, ela não permitiu que isso entorpecesse seu espírito, especialmente quando se trata de apoiar mulheres jovens e a forma como elas se veem e seu lugar no mundo. A improvável ascensão de Copeland de ter sido criada por uma mãe solteira com seus cinco irmãos e irmãs em San Pedro, CA, para estar no topo de uma empresa de prestígio, é uma história bem conhecida. No entanto, o que pode ser mais notável sobre a estrela é seu compromisso focado no laser em compartilhar suas experiências em um esforço para elevar o futuro gerações em tudo que ela toca.
Copeland, 38, acaba de lançar um novo livro infantil chamado Bunheads . A história vem da experiência de Copeland de começar o balé aos 13 anos (atrasada para a arte) com sua primeira professora Cindy Bradley, que sempre viu a beleza de alunos que podem não se encaixar no visual estereotipado de uma dançarina de balé.
Quero compartilhar de forma consistente ao longo de minha carreira minhas experiências que têm sido positivas quando se trata de artes e balé, Copeland compartilha com Parade.com . Muitos dos relacionamentos que eu fiz nos meus primeiros anos de treinamento, ainda tenho ... Eu realmente queria compartilhar o lindo apoio e a importância dele dentro da cultura.
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Bunheads apresenta duas jovens dançarinas e amigas, Misty e Cat. Enquanto filmes e televisão, como Starz 'S Carne e osso e Darren Aronofsky ’ s O cisne preto , sensacionalista do mundo do balé como cruel com bailarinas que falam lixo, Copeland retrata um ambiente muito diferente, onde os personagens se defendem. Eu acho que existem tantos estereótipos e tropos que são contados sobre o balé. Essa não tem sido minha experiência em tudo. Crescer em um estúdio de balé, foi [como] um família , Diz Copeland. Ela até morou com seu professor por dois anos para continuar treinando. Muitas vezes, no balé, a competição que entra em jogo vem de dentro de você, e não uma contra a outra. Um personagem chamado Gato, por exemplo, é baseado em uma jovem dançarina mexicana-americana com quem Copeland dançou chamada Catalina. Ela tinha uma energia maternal em relação a mim e me mostrou o caminho no começo, lembra Copeland. Algo que levo comigo para todo lugar é o quanto você pode aprender com as pessoas ao seu lado. Muitas vezes me lembro disso quando tenho uma lesão e tenho que me afastar do estúdio e do palco.
Ou quando uma pandemia o obriga a sair do estúdio ou do palco. É um momento importante na minha vida e carreira. Estou chegando a um ponto em que posso tomar mais decisões como dançarina - quais partes quero fazer, onde quero dançar ... [Desta vez] me permitiu dar um passo atrás e realmente valorizar tudo o que aprendi com fazer parte dessa carreira. Patience definitivamente me ajudou neste momento, diz Copeland, que compartilha que ela está se recuperando de uma lesão nas costas. Ela está fazendo fisioterapia por meio de Ampliação junto com uma barra de balé e fazendo exercícios aeróbicos no esteira cinco dias por semana.
Apesar do contratempo e da incerteza de quando as apresentações ao vivo podem retornar, Copeland evita sentir pena de si mesma. Em vez disso, ela é reflexiva e reconhece as perdas muito mais prejudiciais que muitas pessoas em todo o país estão enfrentando. Ela sente empatia por artistas que estão enfrentando desafios únicos devido à pandemia. É difícil para os dançarinos agora, diz ela, observando que um número esmagador deles está atualmente desempregado. Sem mencionar que os bailarinos profissionais, cujas proezas físicas são paralelas aos atletas profissionais, têm que manter um regime de treinamento rigoroso. Mas muitos vivem em apartamentos apertados e não têm acesso a academias de última geração ou arranjos de vida especiais como a bolha da NBA.
A pandemia e sua recuperação revelaram uma fresta de esperança que Copeland diz que a lembrou de usar minha voz para ajudar os outros neste momento difícil.
Ver colegas em todo o mundo lutando levou Copeland e o ex-colega Joseph Phillips à liderança Cisnes para Socorro , um fundo para dançarinos e empresas em todo o mundo impactado pelo COVID-19. Apresentando um vídeo de 32 bailarinas internacionais dançando o icônico solo de The Dying Swan em suas cozinhas e varandas, o fundo arrecadou quase US $ 300.000 para a indústria.
Veja esta postagem no InstagramUma postagem compartilhada por Misty Copeland (@mistyonpointe) em 9 de maio de 2019 às 11h18 PDT
O ativismo não é novo para Copeland. Por anos, ela tem defendido a equidade no balé. A dançarina principal convocou a indústria para interromper a prática do blackface nos balés e discordou publicamente do ex-CEO da Under Armour Kevin Plank , enquanto ela era uma porta-voz da marca, por seus sentimentos sobre o muro da fronteira do presidente Trump com o México.
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Entrevistas com celebridades, receitas e dicas de saúde entregues em sua caixa de entrada. Endereço de e-mail Obrigado por inscrever-se! Por favor, verifique seu e-mail para confirmar sua inscrição.Sua postura, juntamente com sua visibilidade, não vem sem críticas - ou trolls. Quando questionada se ela acha que os eventos atuais mudaram a mente daqueles que antes estavam em silêncio ou a criticavam anteriormente, Copeland aponta uma série de fatores que estão fazendo, nomeadamente os brancos, finalmente se sentarem e ouvirem. Acho que desta vez abriu a mente das pessoas para o porquê de eu falar sobre essas coisas sempre que tenho a oportunidade, diz ela, ressaltando que a pandemia lançou uma luz sobre as desigualdades enfrentadas pelas comunidades negras e pardas das quais a maioria das pessoas não consegue fugir.
Esses são problemas e questões reais com os quais tantas pessoas lidam diariamente. Mas, eu não tive que falar mais, ela diz. Na verdade, foi um momento de dar espaço para dançarinos mais jovens, que podem não ter tido a oportunidade ... Estou em uma posição poderosa, sendo o dançarino principal, e as pessoas estão me assistindo e me ouvindo. Muitos dançarinos que não têm essa plataforma podem ser repreendidos [por falar abertamente]. Agora, com tantos olhos mais abertos do que nunca, está permitindo que mais vozes e suas experiências sejam ouvidas.
Quanto a Copeland, ela continua a explorar sua missão pessoal por meio de outros meios e empreendimentos profissionais. Um projeto que está atualmente em desenvolvimento, por Copeland e seu amigo de longa data Leyla Fayyaz A produtora Life in Motion chega especialmente perto de casa. Com planos para que o projeto seja filmado em Oakland, CA, a dançarina vai se apresentar diante das câmeras para co-estrelar um curta-metragem de dança que aborda os moradores de rua. Eu tive minhas próprias experiências crescendo sem casa na minha juventude, ela conta, referindo-se ao período de vários anos em que sua família oscilava entre morar em motéis e com amigos. Eu definitivamente sinto uma forte conexão [com o filme] - fazer com que as pessoas entendam todos os fatores que estão contribuindo para essa enorme crise [dos sem-teto] ... Essas são coisas nas quais não podemos simplesmente jogar dinheiro. É realmente sobre investir e aprender sobre as pessoas e comunidades e por que essas coisas estão acontecendo.
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É claro que a artista, não importa o meio, usará sua voz e plataforma para efetuar mudanças positivas, mesmo em meio a múltiplas crises globais. Mas mesmo para uma potência resiliente como Copeland, cuidados pessoais também é importante. Ela conseguiu manter as coisas em perspectiva com passatempos de quarentena , como dominar a grelha em seu fogão LG e, finalmente, ter tempo para decorar seu apartamento em Nova York com o marido Olu Evans.
Veja esta postagem no InstagramUma postagem compartilhada por Misty Copeland (@mistyonpointe) em 30 de maio de 2019 às 9h19 PDT
No entanto, ela está ansiosamente, embora com paciência, esperando um retorno ao seu primeiro amor: se apresentar no palco, especialmente pela chance de estrelar seu balé favorito. Em março, Copeland estava escalado para desempenhar o papel feminino título em Romeu e Julieta com outra dançarina do American Ballet Theatre Calvin Royal III —Uma primeira vez que duas dançarinas negras iriam dançar nos papéis principais da Companhia. Conseguimos fazer publicidade para isso, então sinto que isso começou a despertar e inspirar as pessoas para a possibilidade do que está por vir. Definitivamente vai acontecer, diz Copeland sobre o adiamento de sua estreia. Estou envelhecendo ... Não sei quanto tempo [COVID-19] vai durar, mas eu disse a Calvin: ‘Não me importo se eu tiver 45 anos, estou fazendo este balé com você!
Apesar da incerteza do futuro, Copeland acredita inequivocamente que fará parte do mundo do balé de alguma forma para sempre: É uma forma de arte onde você usa cada parte de si mesmo ... Há tantas ferramentas que [aprendi] com a técnica do balé e a cultura que me fez ser a pessoa que sou ... Vou trazê-la comigo em todos os espaços em que entrar.
Próximo, Programas de TV, livros e filmes que vão te ensinar como ser anti-racista.
