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Classificamos os 51 melhores filmes de animação de todos os tempos, de Branca de Neve à Alma



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ALMA

(Disney / Pixar)

Esses divertidos clássicos da animação são o melhor de uma forma de arte moderna duradoura e em constante evolução. Para comemorar o lançamento de Disney / Pixar's Alma (agora em streaming no Disney +), estamos trazendo a classificação definitiva dos melhores filmes de animação de todos os tempos. Das obras-primas desenhadas à mão de Walt Disney às maravilhas tecnológicas dos dias modernos da Pixar, Laika e Illumination, nós amamos filmes de animação porque, no seu melhor, eles apresentam possibilidades ilimitadas para contar histórias. Para esta lista, estamos levando em consideração a qualidade geral de cada filme, o impacto cultural, o quão bem eles envelheceram e a capacidade de assistir novamente.

Em ordem crescente, aqui estão os 51 melhores filmes de animação de todos os tempos, classificados.


Melhores filmes de animação de todos os tempos

Iluminação

(Iluminação)

51 Meu Malvado Favorito (2010)

A mania dos Minions começou aqui, com este emocionante filme animado por computador família filme que tem mais irreverência e gargalhadas do que a maioria das fotos do gênero. A voz de Steve Carell estrela como Gru, um supervilão que descobre seu lado suave após adotar três filhas pequenas. Várias sequelas e prequelas seguiram nesta mega-franquia. Asseclas: a ascensão de Gru está programado para um lançamento de verão.

cinquenta. Kung Fu Panda trilogia (2008-2016)

Todos os três filmes vibrantes desta série são altamente recomendados - mas a parte dois é a melhor. Uma sequência que é mais profunda, sombria, mais artística e ambiciosa do que sua antecessora, Po ( Jack black ) e os Cinco Furiosos lutam contra o pavão branco maligno Lord Shen ( Gary Oldman ), que está tentando conquistar a China. Dirigido por Jennifer Yuh Nelson , Kung Fu Panda 2 arrecadou $ 665 milhões. Foi o filme de maior bilheteria dirigido por uma mulher até Congeladas dois anos depois; o filme de maior bilheteria dirigido exclusivamente por uma mulher até 2017 Mulher maravilha . Os talentos vocais de Bryan Cranston , Kate Hudson e J.K. Simmons ajudou a terceira parte de 2019 a terminar a série em alta.

Walt Disney Animation Studios

(Walt Disney Animation Studios)

49. Moana (2016)

Vistas 3D deslumbrantes e vermes batendo os pés são destaques do filme de aventura de comédia musical do Disney Studios sobre uma garota polinésia que se propõe a salvar sua ilha de uma praga com a ajuda de um semideus. A história é bem rotineira, mas a beleza audiovisual é transportadora. Nomeado para o Oscar de Melhor Animação, perdendo para o mesmo estúdio Zootopia .

48 Seu nome (2019)

Graças a uma narrativa rica - e visuais soberbos combinados com uma trilha sonora memorável - esta fantasia de troca de corpo adolescente animada se tornou uma queridinha da crítica e o quinto filme de maior bilheteria na história das bilheterias japonesas. Um remake americano live-action está em desenvolvimento na Paramount.


47 Fantastic Mr. Fox (2009)

Wes Anderson O primeiro filme de animação e a primeira adaptação são baseados em Roald Dahl Livro de 1970, sobre um impasse entre fazendeiros e uma astuta família de raposas. Fiel ao espírito de Dahl e excelente filme para toda a família Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate , Fantastic Mr. Fox é confiantemente estranho e assustador de uma forma que poucos filmes desse tipo aspiram ser. Stop-motion 2019 de Anderson Ilha dos Cães tinha obras de arte de tirar o fôlego - e muitas coisas irritantes racialmente insensíveis.

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Warner Bros.

(Warner Bros.)

46 O filme LEGO (2014)

A colocação de produtos encontra o entretenimento multiplex e a arte em um queridinho inteligente e crítico de meta surpresa que, junto com Guardiões da galáxia no mesmo ano, feito Chris Pratt uma das maiores estrelas de cinema do mundo. Tudo era um pouco menos impressionante na sequência mais ou menos, menos aerodinâmica e tardia.

Quatro cinco. O livro da Selva (1967)

Lançado 10 meses após a morte de Walt Disney (este é o último filme que ele produziu), O livro da Selva adaptado Rudyard Kipling Livro de 1894 com personagens memoráveis ​​e canções cativantes. Jon Favreau A eletrizante reimaginação híbrida de ação ao vivo de 2019 continua sendo o ponto alto para os remakes da Disney, por uma margem.

44 Fantasma na Concha (novecentos e noventa e cinco)

Bombardeando em sua primeira corrida antes de rapidamente atingir o status de culto no vídeo doméstico, animé futurista segue um agente ciborgue, ponderando temas de identidade e tecnologia. Remade como uma foto de ação de Hollywood de ação ao vivo, sem vida e caiadas de branco em 2017.

43 Mulan (1998)

Disney enlouquece em uma mistura vitoriosa de empoderamento feminino, lutas de alto risco e humor brilhante, às vezes anacrônico. O reconhecidamente fotogênico remake de live-action de 2019 foi em grande parte uma oportunidade perdida, com ação que de alguma forma tinha menos peso do que o desenho animado, e eliminando o amado Mushu ( Eddie Murphy ) por suposto realismo - ao adicionar uma senhora malvada que se transforma em uma pássaro as vezes. Estranho.

© 2019 Disney.

(© 2019 Disney.)


42 Zootopia (2016)

O 55º longa-metragem de animação da Disney oferece designs excepcionalmente ambiciosos. Situado em uma metrópole de mamíferos antropomórficos, híbrido de saga / comédia policial Zootopia tem muito em que pensar: racismo sistêmico, agitação social, até mesmo o vício e o comércio ilegal de drogas. É um esforço audacioso, entregando uma imagem divertida que as famílias podem desfrutar passivamente - e subtexto que perdura com o público adulto.

41 Coraline (2009)

Estrelando os talentos vocais de Dakota Fanning e Teri Hatcher , Coraline é baseado na novela de fantasia de mesmo nome por Neil Gaiman , A deslumbrante animação em stop-motion de Laika é usada para contar a história de uma garota que descobre um universo paralelo com segredos sombrios através de uma porta em sua nova casa.

Disney

(Disney)

40 Congeladas (2013) e Congelado 2 (2019)

Vamos deixar de lado o desejo de fazer um trocadilho de deixe passar aqui. O sucesso da Disney em 2019 e sua sequência ligeiramente superior estão entre os filmes de maior bilheteria de todos os tempos, e é fácil se encantar com as mensagens subversivas e fortalecedoras para as meninas aqui.


39 Coco (2017)

Muito se tem falado sobre o brilhantismo com que a Pixar lida com o tema da morte e do luto. Caso em questão: comédia musical vencedora do Oscar Coco , centrado em um aspirante a músico que se encontra na colorida Terra dos Mortos.

38 Persépolis (2007)

Marjane Satrapi O drama autobiográfico - baseado em sua própria história em quadrinhos - é um bildungsroman ambientado no cenário da Revolução Iraniana. É angustiante, rebelde, às vezes estimulante. Empatado para o Prêmio do Júri no Festival de Cinema de Cannes de 2007.

Cortesia da Fox Home Entertainment

(Cortesia da Fox Home Entertainment)

37 Como Treinar seu dragão trilogia (2010-2019)

O vínculo entre o humano e o animal é explorado com grande eficácia na saga de Vikings da DreamWorks, a luta de dragões - e um menino e seu amado animal de estimação. O controle de qualidade tem sido verdadeiramente notável ao longo da série. Todos eles são entretenimento familiar de primeira classe.

36 Chicken Run (2000)

A comédia familiar stop-motion de Aardman ostenta sagacidade, mordida surpreendente e uma performance incrível de Mel Gibson . A história contundente sobre a tentativa infame de fugir do golpe foi um sucesso internacional para o estúdio que nos trouxe Wallace & Gromit.

35 Monstros SA. (2001)

Graças a histórias engraçadas e agridoces, avanços na animação - especialmente os detalhes do cabelo e outros materiais - e os talentos da voz de Billy Crystal e John Goodman , O quarto lançamento da Pixar foi uma grande vitória.

Indicado para o Oscar inaugural de Melhor Animação, perdendo para Shrek . Sequência menor - embora certamente divertida e divertida o suficiente Universidade de Monstros seguido em 2013.

Toho / Studio Ghibli

(Toho / Studio Ghibli)

3. 4. Princesa Mononoke (1997)

Um épico sangrento, animado e fantástico sobre o relacionamento do homem com natureza do Studio Ghibli e dirigido por lendários Hayao Miyazaki ele mesmo, Princesa Mononoke também é digno de nota pelo cuidado que foi dispensado ao seu lançamento nos Estados Unidos. Hollywood produziu uma reedição em inglês parcialmente escrita por um autor de fantasia Neil Gaiman , e apresentando talentos de voz de lista A, como Claire Danes , Billy Crudup , e Gillian Anderson . A distribuidora dos EUA inicialmente também pretendia fazer algumas edições no filme para seu lançamento nos EUA, então Miyazaki enviou à Weinstein Company uma espada katana com uma nota anexada que simplesmente dizia Sem cortes.

33 Batman: Máscara do Fantasma (1993)

Mais forte do que qualquer um dos filmes de ação ao vivo do Batman dos anos 90 que se seguiram, este neo-noir temperamental vê A série animada _ Bruce Wayne investiga um imitador sinistro ... e se apaixona. Há um caso a ser feito para Mark Hamill sendo o melhor Coringa de todos os tempos.

32 Wolfwalkers (2020)

Uma coprodução internacional, o filme de animação mais fascinante de 2019 combina imagens de fantasia de inspiração celta com trabalho de voz imponente. Destacando-se mais como um navio de descoberta e encantamento do que de conflito narrativo, o último recurso do Cartoon Saloon traz à mente o trabalho do mestre Miyazaki.

Disney

(Disney)

31 O corcunda de Notre Dame (mil novecentos e noventa e seis)

Em alguns círculos, este é criticado por suavizar elementos de Victor Hugo Romance de 1831. Olha, se tudo na página fosse para a tela, uma geração inteira de crianças ainda estaria em terapia, e este teria sido o primeiro desenho animado da Disney para menores. Como isso é, O corcunda de Notre Dame é bastante intenso, - para não mencionar comovente, engraçado, bastante desenhado e operístico de tirar o fôlego. Em uma revisão de quatro estrelas, Roger Ebert chamou isso de um ponto alto do Renascimento da Disney, que começou com A pequena Sereia e terminou na virada do século.

Alerta de declaração em negrito: Tony Jay O juiz do medo, narcisista e genocida Claude Frollo foi o mais torcido e horrível vilão da Disney desde a implacável madrasta de Branca de Neve. Compare a intolerância, os jogos mentais e o ódio de Frollo com vilões como Jafar e o Capitão Gancho. Esses dois parecem adoráveis ​​em comparação, não é?

Disney

(Disney)

30 Wreck-It Ralph (2012) e Ralph quebra a Internet (2018)

Esses Wreck-It-Ralph filmes são tão, tão bons. Melhor do que eles recebem crédito, mesmo. Ambos abordam temas incomumente substanciais para públicos de todas as idades. O primeiro expressou que são nossos traços incomuns e incomuns - falhas, se você preferir - que nos servem a longo prazo. Situado nos jogos de arcade do original e, em seguida, lançado em toda a Internet, Ralph quebra a Internet é uma história doce e cheia de nuances sobre o trabalho necessário para manter amizades duradouras - o que, vamos encarar, nem sempre é fácil. Foi nomeado para Melhor Animação na 91ª Prêmios da Academia . Um caracteristicamente maravilhoso Gal Gadot juntou-se a estrelas de retorno de voz John C. Reilly e Sarah Silverman .

29 Wallace & Gromit: a maldição do Were-Rabbit (2005)

A comédia stop-motion da Aardman é totalmente hilária. Crackerjack, a dupla bem-humorada de homem e cachorro Wallace e Gromit são tão adoráveis ​​quanto qualquer personagem da animação. Temos uma queda por Gromit, o canino silencioso que de alguma forma é tão expressivo quanto Meryl Streep com apenas sobrancelhas e linguagem corporal.

28 Akira (1988)

Um thriller ciberpunk estilizado e rápido que se passa na distópica e pós-apocalíptica Tóquio, Katsuhiro Otomo Icônico Akira é um marco para ação, ficção científica e animação. Sem Akira , O Matrix não seria uma coisa. É simples assim.

Getty Images

(Getty Images)

27 Alice no Pais das Maravilhas (1951)

O 13º longa-metragem de animação da Disney é a visão essencial da tela grande Lewis Carroll Livro clássico. O acompanhamento do RKO lançado para Cinderela recebeu recepção morna em sua execução inicial, eventualmente se tornando um clássico cult (graças aos relançamentos psicodélicos dos anos 1970) e reavaliado criticamente. Remade como um blockbuster interminavelmente inchado e altamente lucrativo em 2010.

26 Alma (2020)

Simplificando, a Pixar fez isso de novo. UMA meditação de vida , a morte, a metafísica e o jazz, Alma é a Pixar de ponta em cada etapa do caminho. Alma provavelmente ganhará o Oscar de Melhor Filme de Animação, um aceno para Melhor Filme é altamente provável - e a música inovadora de Trent Reznor , Atticus Ross e Jon Batiste é um bloqueio para Melhor Partitura Original.

Columbia Pictures / Sony Pictures Animations

(Columbia Pictures / Sony Pictures Animations)

25 Homem-Aranha: No Verso-Aranha (2018)

Uma obra divertida e sincera de invenção vertiginosa,NoAranha-Versículoé a primeira apresentação teatral inteiramente animada do Spidey. Com uma textura de pintura viva,Aranha-Versículoé uma das obras de arte mais idiossincráticas e confiantemente originais a atingir os multiplexes - de qualquer gênero - em anos, o giro aclamado da crítica pelo multiverso abriu o legado já formidável deste personagem na tela grande para possibilidades ilimitadas. Ele ganhou o Oscar de Melhor Filme de Animação.

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24. Aladim (1992)

Compositor Howard Ashman , que também co-escreveu a música de A pequena Sereia e A bela e a fera , faleceu enquanto Aladim ainda estava em produção e ele está imortalizado nessas trilhas sonoras icônicas. Também, Aladim 'S Genie é uma das invenções mais engenhosas da história da animação, um palhaço que poderia se transformar e moldar para se adequar ao singular raciocínio rápido e imaginação de Robin Williams . Este é o filme mais engraçado de todo o cânone da Disney e uma prova da genialidade de Williams.

2. 3. Tumulo dos Vagalumes (1988)

Isao Takahata 'S Tumulo dos Vagalumes , baseado em um conto japonês de Akiyuki Nosaka , é um drama de guerra pesado sobre dois jovens irmãos lutando para sobreviver durante os meses finais da Segunda Guerra Mundial. Provavelmente devido ao seu conteúdo trágico e intransigente, o filme foi inicialmente um fracasso de bilheteria no Japão e nos Estados Unidos, mas com o tempo tornou-se internacionalmente reconhecido como uma obra-prima. Desenhos suaves de sonho e pintura combinam com o humanismo inabalável da narrativa.

Disney

(Disney)

22 Cinderela (1950)

Walt Disney fez uma carreira de riscos e movimentos ousados. Depois de produções caras Pinóquio , Bambi , e Fantasia tudo bombado na bilheteria (mais tarde para encontrar o sucesso e a aclamação que mereciam no vídeo caseiro), seu estúdio evitou a falência de uma forma espetacular com uma adaptação musical de fantasia de um clássico de conto de fadas freqüentemente adaptado. Hoje, claramente não está no mesmo nível de seus antecessores em termos de personagem e enredo, mas mesmo assim é um clássico. Seu incrível sucesso financeiro introduziu a Disney em uma nova era.

vinte e um. O gigante de ferro ( 1999)

Meia década antesOs Incríveis, Brad Bird recebeu elogios por esta fábula tradicionalmente animada com sotaque Art Déco de um menino solitário, um governo paranóico e um robô alienígena. Uma bomba de bilheteria em 1999, O gigante de ferro agora é considerado um clássico moderno.

vinte. Dumbo (1941)

Simples e doce, reunindo muita história em 64 minutos, o musical vencedor do Oscar da Disney sobre um elefante de circo foi uma produção relativamente modesta, o filme mais lucrativo do estúdio nos anos 40. Reformado com um toque abrasivamente gelado em 2019, gerando críticas mistas até 0 negativas. Quando o clássico original chegou à Disney +, o infame Jim Crows foi eliminado.

19 O pesadelo antes do Natal (1993)

Como outro clássico do feriadoGremlins, este mashup de Halloween-Natal de sangue quente é um dos filmes mais assustadores já dirigidos - ostensivamente - às crianças. OTim BurtonO musical stop-motion produzido se tornou tão icônico e popular que se tornou sua própria marca, mas é importante lembrar o quão especial o filme é por seus próprios méritos. ODanny Elfmanas músicas assombram e os visuais inspirados no expressionismo alemão são de tirar o fôlego. Crítico de filmesRoger Ebertaté mesmo comparou a imagem com Guerra das Estrelas .

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18 O Rei Leão (1994)

Sem falta de melodias cativantes, personagens antropomorfizados memoráveis, humor e drama, esta adaptação solta de Aldeia foi um dos filmes de maior sucesso financeiro dos anos 90, por um bom motivo. O remake de ação ao vivo, embora não seja realmente de ação ao vivo, recebeu críticas mistas (alerta Vale Uncanny!), E é atualmente o filme de animação de maior bilheteria de todos os tempos.

17 Meu Vizinho Totoro (1988)

Uma das obras definidoras de Miyazaki centra-se em duas jovens irmãs, sua mãe doente e espíritos mágicos. Com o tempo, tornou-se universalmente aclamado como um dos maiores filmes para a família. Uma das características mais legais da HBO Max é que quase todos os filmes de Ghibli, incluindo Totoro , agora estão ao alcance dos assinantes.

Pixar

(Pixar)

16 Os Incríveis (2004)

O único bom filme do Quarteto Fantástico estabeleceu ainda mais Brad Bird como um novo mestre da animação. Os Incríveis é estiloso, retrô e extremamente dinâmico - entre outras coisas, é um clássico de ação moderno com mais momentos de parar o coração do que a maioria dos festivais de explosão classificados para menores. Ele foi seguido por uma lucrativa sequência de 2019 que foi divertida, mas apressada, sem a queima incomumente lenta e o acúmulo de personagens que tornava o original tão memorável.

quinze. Ratatouille (2007)

A obra-prima de Brad Bird sobre Remy, um rato que sonha em se tornar um chef, é um retrato comovente de um artista em luta. Há um momento sem palavras perto do final de Ratatouille , em que o crítico gastronômico gelado e aparentemente impenetrável Anton Ego ( Peter O’Toole ) dá uma mordida na comida de Remy e é transportado, com alegria, para uma memória de infância. O poder do cinema.

14 WALL-E (2008)

Pixar mostrou seriedade para lançar WALL-E , um pós-apocalíptico comédia romântica épico sobre robôs que fica completamente sem palavras por longos períodos. Como um público geral no século XXI poderia se relacionar e sentir empatia por um robô que mal diz uma palavra ?! Bem, olhos grandes, bom coração, sensível e romântico WALL-E é um doso melhormaravilhas, e sua jornada perigosa através do espaço sideral para a mulher (robô que parece feminino) que ele ama, é nada menos que fascinante. Você pode esperar que este filme envelheça tão bem quanto o grande filme mudo comédias de Charlie Chaplin e Buster Keaton , e como um bônus adicional, WALL-E é um trabalho genuinamente provocativo de ficção científica para arrancar.

Disney / Pixar

(Disney / Pixar)

13 Pra cima! (2009)

O segundoanimadofilme da história indicado ao Oscar de Melhor Filme depois A bela e a fera , Pra cima! A Pixar está no auge de seus poderes e seu compromisso com a criação de eventos cinematográficos inteligentes que atraem o público jovem e velho. A icônica abertura do canal lacrimal, cinco minutos de Pra cima! são uma revelação para pratos animados para crianças. O roteiro indicado ao Oscar por Pete Docter , Bob Peterson , e Tom McCarthy (que mais tarde ganhou um Oscar por escrever Holofote ), não se intimida com uma descrição sombria de negligência infantil. Há também uma casa de balão voador e um Golden Retriever falante. Arte e entretenimento ousados ​​e magníficos.

Getty Images

(Getty Images)

1 dois. A pequena Sereia (1989)

Após a morte de Walt Disney em dezembro de 1966, o estúdio vacilou um pouco por mais de duas décadas. De váriasanimadofilmes foram lançados, mas nenhum foi particularmente bom, nem teve sucesso nas bilheterias. A pequena Sereia foi um grande sucesso - deu nova vida ao estúdio e deu início a uma era de uma década deanimadosucessos agora conhecidos como Disney Renaissance. A pontuação por Alan Menken e Howard Ashman é fascinante; as melodias são enormes e indeléveis, e as letras são tão intrincadas e inteligentes, muitas vezes hilárias. Assistindo como um adulto, é difícil não ficar realmente comovido com a história de pai e filha trabalhando para consertar um relacionamento que está se separando. Há muita profundidade no oceano.

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onze. De dentro para fora (2015)

Depois de tropeçar um pouco com uma tarifa útil, mas dificilmente boa, como Corajoso , Carros 2, e Universidade de Monstros, Pixar voltou rugindo em sua melhor forma com De dentro para fora , uma exploração profunda e hábil da regulação emocional que é de alguma forma agilmente engraçada e dolorosamente triste. O roteiro indicado ao Oscar por Pete Docter , Meg LeFauve , e Josh Cooley explora as complexidades da condição humana como nada que você já viu.

Os 10 melhores filmes de animação de todos os tempos

Dreamworks

(Dreamworks)

10 Shrek (2001)

O terceiro e o quarto Shrek os filmes ficaram ruins muito rápido, então pode ser difícil lembrar o quão fresco, surpreendente e revigorante foi o primeiro. O conto de um ogro ( Mike Myers ) que se apaixona por uma bela princesa ( Cameron Diaz ) tinha uma irreverência implacável que só combinava com a ternura de seu coração. O amor é cego. Poucos filmes desde Luzes da cidade expressaram isso com clareza e sinceridade.

Yvonne Hemsey / Getty Images

(Yvonne Hemsey / Getty Images)

9. o História de brinquedos Series (1995-2019)

A saga madura de amizade de longo prazo da Pixar - e crescimento - deu início a uma nova era da animação. A série manteve um enorme sucesso crítico e financeiro por um quarto de século.

O melhor do grupo é a terceira parte. Os desvios inesperadamente sombrios e agridoces tomados em seu terceiro ato estão entre oso melhorriscos criativos que os artistas da Pixar já assumiram, e os mais recompensadores. Talvez especialmente para o público da geração Y que cresceu com Andy, Toy Story 3 é um filme profundamente comovente. A quarta imagem costuma ser brilhante, mas mais divisiva - terminando com uma nota desconfortavelmente madura.

Disney

(Disney)

8 Fantasia (1940)

Fantasia , A ambiciosa coleção de Walt Disney de oito vinhetas musicais animadas com uma trilha sonora conduzida por Leopold Stokowski e mestre de cerimônias de Mickey Mouse, o primeiro filme lançado em estéreo, era tão caro que não começou a dar lucro até seu relançamento teatral em 1969. O filme foi relançado com tanta frequência que é um dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos, levando-se em conta a inflação. Na próxima vez que você tiver a oportunidade de experimentar Fantasia na tela grande, não perca. Um sistema de som de última geração - ou melhor ainda, uma orquestra ao vivo - gira Fantasia até 11.

O final, definido como compositorModest Mussorgsky'S A Night on Bald Mountain, retrata Satanás e seus seguidores causando estragos ao longo da noite. Ao amanhecer, os sinos da igreja e a Ave Maria levam o Príncipe das Trevas para o submundo. Fantasia leva você em uma jornada; isso com certeza.

Disney / Pixar

(Disney / Pixar)

7 Procurando Nemo (2003)

Os filmes no nível superior do cânone da Pixar são tão uniformemente surpreendentes - silenciosamente revolucionários - que escolher qual é o melhor é totalmente assustador. Tanto no roteiro quanto nos visuais subaquáticos inovadores, Procurando Nemo é uma obra-prima. Engraçado com uma abundância de pathos, a aventura subaquática é toda sobre as desgraças de ser pai de helicóptero, a inevitabilidade do risco e até o perigo.

Disney

(Disney)

6 Bambi (1942)

O filme sobre um cervo de cauda branca que se torna o Grande Príncipe da Floresta continua sendo um marco para a animação. As pinturas inesquecíveis de Tyrus Wong inspirar os grandes criadores dos tempos modernos. Para o público jovem, Bambi é um portal de horror, com uma cena de morte que está entre as mais famosas e notoriamente perturbadoras da história do cinema.

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Disney

(Disney)

5 . A bela e a fera (1991)

O segundo filme da Renascença da Disney é um filme ainda mais refinado e dramaticamente contundente do que A pequena Sereia . Inspirando-se na obra-prima francesa de 1946 A bela e A Fera , beneficiando enormemente das canções de Ashman / Menken, este é um marco.

Para alguma perspectiva, o filme foi exibido pela primeira vez a um público em setembro de 1991 no Festival de Cinema de Nova York, em um corte de impressão de trabalho inacabado. Apenas 70 por cento da animação foi concluída, então o público viu 30 por cento de desenhos a lápis toscos emparelhados com a trilha sonora e, no entanto, segundo todos os relatos, recebeu uma recepção historicamente arrebatadora, com aplausos e uma ovação de pé por 10 minutos. A bela e a fera passou a se tornar o primeiro filme de animação a arrecadar US $ 100 milhões nos Estados Unidos, indicado a seis Oscars . O álbum da trilha sonora foi indicado para Álbum do Ano no Grammys . Quanto menos se falar sobre o remake exagerado - bem-sucedido financeiramente, mas leve - de 2017, melhor.

Walt Disney/ZUMAPRESS.com

(Walt Disney/ZUMAPRESS.com)

Quatro. Bela adormecida (1959)

Por uma geração ou mais, o esforço mais ambicioso e caro (na época) da Disney só foi visto em VHS, cortado e incompleto. Assista hoje em uma tela enorme, com som rico. É uma experiência singular. Sob a direção de arte de Eyvind Earle , Bela adormecida é um ponto alto de mão-de-obra intensiva para este meio. Alguns dizem que Aurora não tem tanta personalidade quanto outros protagonistas da Disney, e alguns dizem que o filme de 75 minutos tem uma narrativa fina. Francamente, quando a arte é tão incrível, quem se importa?

Este é o primeiro filme da Disney fotografado em formato ultra-widescreen (o SuperTechniramaO quadro 70 era duas vezes mais largo que o dos primeiros clássicos da Disney, como Branca de Neve ) Para experimentar o final em que Malévola (uma vilã ameaçadora que faz os slashers parecerem punks) lança um feitiço que cobre um castelo de hectares de espinhos e, em seguida, se transforma em um dragão do tamanho de um arranha-céu - tudo definido para o trovejante, rodopiante, de latão - Partitura orquestral pesada infundida por Tchaikovsky - é para apreciar completamente uma das peças mais espetacularmente realizadas e emocionantes de ação-aventura já encenadas. Sério, isso aumenta como O difícil .

Toho / Ghibli

(Toho / Ghibli)

3 Spirited Away (2001)

Miyazaki disse uma vez Princesa Mononoke seria seu último filme, e vamos todos ficar felizes por não ter sido o caso. Conhecer a filha de 10 anos de um amigo inspirou Miyazaki a criar esta aventura sobre uma jovem que cruza para o mundo espiritual por meio de uma casa de banhos encantada - ou será que sua imaginação acabou? - que eclipsou até mesmo a anterior de Miyazaki ótimos filmes, e estabeleceram a marca d'água atual para elegância e criatividade na animação tradicional. Miyazaki incorporou alguns CGI aqui - e ele desenha dezenas de milhares de quadros à mão para cada recurso. Espirituoso Longe é um épico dolorosamente agridoce sobre crescer e se ajustar às mudanças. Até o momento, este é o único animal a ganhar o Oscar de MelhorAnimadoFeature, e como uma obra de cinema de fantasia, é digno de comparação com O feiticeiro de Oz .

Realizado: O feiticeiro de Oz É o filme favorito do mundo. Aqui está o porquê.

Disney

(Disney)

dois. Pinóquio (1940)

Feito com um orçamento maior, mais tempo e mais recursos, Walt Disney O segundo longa-metragem é pelo menos tão impressionante quanto seu antecessor; é a única imagem que pode dar Branca de Neve e os Sete Anões uma corrida pelo seu dinheiro para o título de maior filme de animação de todos os tempos. Os personagens são desenvolvidos mais profundamente, e os avanços na animação ( Pinóquio apresenta desenhos incrivelmente realistas de elementos naturais e mecânicos) são substanciais. É também um relógio mais assustador; tudo na Pleasure Island é simplesmente um combustível de pesadelo. A ilha amaldiçoada transforma meninos rebeldes em burros, de uma forma seriamente grotesca.

Forrest Gump Helmer Robert Zemeckis está dirigindo o remake da ação ao vivo em desenvolvimento. Há rumores de que a Disney está em dúvida quanto a dar à atualização um lançamento nos cinemas ou lançá-la no Disney +. Emocionante, transportando, comovente, 1940 Pinóquio é o cinema americano essencial; filmes simplesmente não ficam melhores do que isso. Não precisa ser refeito - mas se for, a atualização deve ter o melhor tratamento em cada etapa do caminho.

'Branca de Neve e os Sete Anões'(Disney)

1 Branca de Neve e os Sete Anões (1937)

Aquele que deu início a tudo, o primeiro longa de animação da história, é um dos principais triunfos artísticos americanos do século XX. Walt Disneybet a fazenda nessa fantasia musical, e muitas pessoas pensaram que ele era louco por acreditar que o público se conectaria com criações feitas à mão por 80 minutos. Nós vamos, Branca de Neve fez homens adultos chorarem, e se tornou o filme de maior bilheteria de todos os tempos (destronado dois anos depois por E o Vento Levou , ainda o campeão de bilheteria ajustado de todos os tempos).

Branca de Neve , como todos os grandes contos de fadas, é um portal de horror. Além de notas góticas e alguns visuais inspirados no expressionismo alemão, Branca de Neve apresenta um grande mal nomeado um dos dez vilões do cinema mais inesquecíveis pelo American Film Institute: a madrasta malvada de Branca de Neve, uma intrigante realeza bruxa que não vai parar por nada para destruir a adorável princesa, puramente por vaidade.

O gigante de streaming Disney + está recebendo muita atenção por seu conteúdo mais recente, como o incrível Mandaloriano Series. Uma das melhores coisas sobre este novo serviço é que ele apresentará uma nova geração a obras atemporais e historicamente significativas como Branca de Neve .

filmes Paramount

(Filmes Paramount)

Menções honrosas clássicas de animação: também recomendamos o Madagáscar filmes, o Era do Gelo série, Miyazaki's Ponyo , Ocidental Classificação , Da Disney a Dama e o Vagabundo , Lilo e Stitch , Tarzan ,A Nova Onda do Imperador, Planeta do Tesouro , As muitas aventuras de ursinho Pooh , e Cento e um dalmações ... e apenas para adultos, musical totalmente hilário South Park: maior, mais longo e sem cortes .

A seguir, confira as melhores comédias de todos os tempos.